जूलियन जिगरली और अन्य कला संग्रहालय सेंट गैलेन के पॉप-अप स्टोर में

नए संस्करण के LOK पॉप-अप स्टोर में आमंत्रित स्थान कलात्मकता, डिज़ाइन और उपभोक्ता संस्कृति के बीच अन्वेषण के क्षेत्र में जानबूझकर आगे बढ़ते हैं। जहां कलाकार मर्च, संस्करणों और कार्यात्मक वस्तुओं जैसे प्रारूपों के साथ काम करते हैं, वहीं डिज़ाइनर अपनी डिज़ाइन प्रैक्टिस में कलात्मक रणनीतियों को एकीकृत करते हैं। फ्लक्सस कलाकारों के साथ कला के लोकतांत्रीकरण के रूप में जो कुछ शुरू हुआ, वह आज एक समकालीन शैली में जारी है, जो विपणन उपकरणों, कपड़ों और रोजमर्रा की वस्तुओं की सौंदर्यशास्त्र को अपनाता है। इसके विपरीत, डिजाइन की गई रोजमर्रा की वस्तुओं को स्वायत्त वस्तुओं के रूप में प्रकट किया जाता है।

पॉप-अप स्टोर एक ऐसा खेल का मैदान बन जाता है, जहां लेखकत्व, मूल्य, प्रतिलिप्यता और पहुंच का पुनर्मूल्यांकन किया जाता है। भाग लेने वाले केंद्रीय मुद्दों का सामना करते हैं। विभिन्न अनुशासनात्मक क्षेत्रों में, बॉडी- और आइडेंटिटी-पॉजिटिविटी जैसे प्रश्नों को जांचा जाता है, साथ ही हस्तकला प्रथाओं की नई सराहना की जाती है। तकिए तीन-आयामी वस्तुओं में बदल जाते हैं, रोजमर्रा की वस्तुएँ पुन: आकारित, विकृत होती हैं और पुनः अर्थ प्राप्त करती हैं। मुद्रा और मूल्य को खाद्य पदार्थों के माध्यम से परिलक्षित किया जाता है, पोस्टकार्ड नाजुक, सिरेमिक मिठाइयों के रूप में शैलीबद्ध होते हैं। सहायक उपकरण गणनाओं के रूप में प्रकट होते हैं, भोली पेंटिंग एक नई दृष्टिकोण में दिखती है।

अमोस एंजेलेस, IKOU TSCHÜSS, ISSU ISSU, जुटा गालिज़िया, मिक्री 3, वेरा मैटमैन, तालया श्मीड और जूलियन जिगरली के साथ।

सेंट गैलेन के लोकेशन में पॉप-अप स्टोर 30 नवंबर 2026 तक खुला रहेगा। 13 जुलाई से 21 अगस्त 2026 की गर्मी छुट्टी के दौरान, पॉप-अप स्टोर बंद रहेगा।

प्रतिभागियों के बारे में:

अमोस एंजेलेस

अमोस एंजेलेस का काम कला और उपभोक्ता सौंदर्यशास्त्र के बीच चलायमान होता है। Goldstei और Goldtaler के साथ, वह एक नई मुद्रा प्रस्तुत करते हैं: एक पारिवारिक नुस्खा के अनुसार बनाए गए फलों की ब्रेड, जिसे सोने के पैकेज में लपेटा जाता है और स्वयं कलाकार द्वारा बेचा जाता है। काम और वस्त्र के बीच मूल्य की धारणा को आम दैनिक जीवन में स्थानांतरित किया जाता है। उनकी प्रैक्टिस यह दिखाती है कि मूल्य एक सामूहिक अनुप्रयोग बना रहता है।

IKOU TSCHÜSS

IKOU TSCHÜSS, गुया मारिनी और कार्मेन डीअपोलोनियो द्वारा स्थापित, कपड़ों, सहायक उपकरण और घरेलू वस्तुओं के बीच चलता है। यह युगल खेलपूर्ण रूप से मुखरता के साथ शिल्प कौशल की श्रेष्ठता और विलासिता की एक विनयशील धारणात्मकता को जोड़ता है। सामान्य उपयोग की वस्तुओं को स्वतंत्र डिजाइन स्थानों में बदल दिया जाता है। परिणामस्वरूप उत्पन्न वस्तुएँ दैनिक जीवन में एक नई सौंदर्य की उपस्थिति प्राप्त करती हैं।

ISSU ISSU

ISSU ISSU सामग्री-आधारित दृष्टिकोण के साथ काम करता है, जो शिल्प कौशल की सटीकता और सावधानीपूर्वक विकसित रंगीन दुनियाओं से प्रेरित है। स्विट्जरलैंड में कारीगरों के साथ घनिष्ठ सहयोग में वस्तुएँ उत्पन्न होती हैं। यह काम साफ़ फंक्शन से बचते हैं: यह उपयोग की वस्तुओं और स्वायत्त वस्त्रों के बीच होते हैं। शिल्प, सामग्री और तकनीकी संभावनाएँ समान रूप से रूप को दृढ़ करती हैं।

जुटा गालिज़िया

जुटा गालिज़िया ड्राइंग, सिरेमिक और प्रदर्शन को जोड़ती हैं। उनका आलंकारिक, रंगीन काम खेलपूर्ण लगता है और हल्का होता है, साथ ही एक मौन गंभीरता भी रखता है। उनके रफैल सिरेमिक में नाजुक 'पोस्टकार्ड' बनाए जाते हैं, जो पुष्प केक सजावट की याद दिलाते हैं। यह कृतियाँ शिल्प कौशल की सटीकता को कोमलता और सूक्ष्म गहराई से जोड़ती हैं।

मिक्री 3

महिला समूह मिक्री 3, आलंकारिक भाषाओं को रोजमर्रा की सौंदर्यशास्त्र, पॉप संस्कृति और विज्ञापन से स्कल्पचरल कामों में तब्दील करता है। उनके कार्य कला वस्त्र, संस्करण और जनेकारी मानक आर्टफैक्ट के बीच होते हैं। रोजमर्रा की वस्तुओं को विकृत किया जाता है, सामाजिक प्रथाएँ की जाती हैं और अर्थ को स्थानांतरित किया जाता है। खेलपूर्ण सतह की आड़ में एक अप्रत्यक्ष स्वर है।

वेरा मैटमैन

वेरा मैटमैन अपनी चित्रकारिता को मातृत्व और कलात्मक पहचान के बीच के तनाव क्षेत्र से विकसित करती हैं। पौधों और जानवरों एक साथ कोमलता, शक्ति और सुरक्षा का विषयिकरण करते हैं। यह नम्र चित्रकारी दुनियाँ आत्मचिंतनशील प्रक्रिया से उत्पन्न होती हैं और थकान और प्रसवोत्तर अनुभवों का विश्लेषण करती हैं। इसके द्वारा एक नारीवादी बयान तैयार होता है।

तालया श्मीड

तालया श्मीड अपनी काम को समकालीन नारीवादी विमर्श में स्थापित करती हैं और मुख्यतरूप से एक कलात्मक प्रॉडिमा न्यूपँटिंग के रूप में काम करती हैं। उनकी कपड़ा भाषा में एकसाथ पंक और देखभाल का सतत भाव होता है। कपड़ों से दीवार के कामों तक, और प्रदर्शन और स्थापनों तक, वह हस्तकला की संभावनाओं का विस्तार करती हैं। सामग्री, शारीरिकता और पहचान के साथ यह विधायकता का केंद्र होती है।

जूलियन जिगरली

जूलियन जिगरली फैशन को एक सांस्कृतिक प्रैक्टिस के रूप में समझते हैं और पारंपरिक लिंग अनुप्रयोगों पर प्रश्न उठाते हैं। उनकी अक्सर जेंडरफ्लुइड डिज़ाइनें हास्य और सहजता के साथ नियमों को तोड़ते हैं। उनका काम पहचान और संबद्धता के प्रश्नों का निपटान करता है। दशकों से, वे एक स्वतंत्र, रंगीन डिज़ाइन यूनिवर्स का विकास कर चुके हैं।

प्रेस से संपर्क:

नादिन सकोटिक

कुन्स्टम्यूजियम सेंट गैलेन, निदेशक संचार, T +41 71 242 06 84

lok by kunstmuseum st.gallen

गृनबर्गस्ट्रास 7, 9000 सेंट गैलेन

कुन्स्टम्यूजियम सेंट गैलेन

म्यूजियमस्ट्रास 32, 9000 सेंट गैलेन

www.kunstmuseumsg.ch

संपादकीय नोट: चित्रों के अधिकार संबंधित प्रकाशक के पास होते हैं। इमेज क्रेडिट: Kunstmuseum St.Gallen / फोटो: Sebastian Stadler